Goliath: Bezlitosny portret przemysłu i walki o przetrwanie!
W bogatej filmografii kina niemego, rok 1927 pozostawił nam prawdziwe klejnoty. Jednym z nich jest “Goliath” – film nie tylko widowiskowy, ale i przekazujący mocne przesłanie społeczne. Wyreżyserowany przez Roberta Wiene’a, twórcę kultowego “Gabinetu dr. Caligari”, “Goliath” wciąga widza w brutalny świat przemysłu stalowego, gdzie ludzkie życie staje się jedynie trybikiem w machinie zysku.
Fabuła filmu koncentruje się wokół głównego bohatera, który po tragicznej utracie rodziny musi rozpocząć nowe życie. Bez grosza przy duszy, trafia do olbrzymiego zakładu przemysłowego, gdzie praca jest niebezpieczna, a warunki życia tragiczne.
W tym momencie widz zostaje wciągnięty w wir dramatycznych wydarzeń. Bohater walczy o przetrwanie w surowym świecie fabryki, konfrontując się z bezwzględnym kapitalizmem i ludzką obojętnością. “Goliath” nie oferuje nam prostego schematu dobra i zła, ale ukazuje złożoność relacji międzyludzkich w obliczu trudnej rzeczywistości.
Obsada i kreacje aktorskie:
Filmowi nadaje niezwykłego charakteru znakomita obsada. W roli głównej występuje Werner Krauss, znany z poprzednich kolaboracji z Robertem Wiene’em (m.in. “Der Golem: Wie er in die Welt kam”). Krauss kreuje postać tragicznego bohatera, który mimo przeciwności losu zachowuje godność i pragnienie sprawiedliwości.
Obok niego na ekranie pojawiają się inni wybitni aktorzy tamtych czasów:
- Fritz Rasp: gra bezlitosnego dyrektora fabryki, symbolizującego chciwość i ignorancję wobec cierpienia pracowników.
- Lil Dagover: wciela się w postać silnej kobiety, która staje po stronie głównego bohatera i wspiera go w walce o lepszą przyszłość.
Tematyka i symbolika:
“Goliath” to nie tylko opowieść o indywidualnej walce o przetrwanie. Film porusza także ważne kwestie społeczne:
- Krytyka kapitalizmu: Wiene bezlitośnie demaskuje cynizm i chciwość kapitalistów, którzy traktują pracowników jako narzędzia do generowania zysku.
- Walka klas: “Goliath” ukazuje konflikt między pracującymi a właścicielami fabryki, co stało się istotnym tematem w okresie międzywojennym.
- Humanizm: Pomimo brutalnej rzeczywistości, film zachowuje nadzieję na lepszą przyszłość, podkreślając wagę ludzkiej solidarności i współczucia.
Produkcja “Goliath”:
Film powstał w Niemczech w 1927 roku. “Goliath” jest jednym z ostatnich filmów niemych, które zdążyły trafić na ekrany przed nadejściem ery dźwięku.
Zdjęcia do filmu realizowano w studio UFA. Scenografię zaprojektował Hans Dreier - znany z prac przy innych klasycznych filmach niemieckiego kina niemego, takich jak “Metropolis” Fritza Langa.
Przykładowa tabela porównująca “Goliath” z innymi filmami Roberta Wiene’a:
| Film | Rok produkcji | Gatunek | Główne tematy |
|---|---|---|---|
| Der Golem: Wie er in die Welt kam | 1920 | Fantastyczny horror | Mit Golem, ludzkie ambicje i ich niebezpieczne konsekwencje |
| Das Cabinet des Dr. Caligari | 1920 | Horror psychologiczny | Szaleństwo, manipulacja i zaburzone postrzeganie rzeczywistości |
| Goliath | 1927 | Dramat społeczny | Krytyka kapitalizmu, walka klas, ludzki opór |
“Goliath” to film, który mimo upływu czasu nie traci na aktualności. Jego mocne przesłanie społeczne, znakomite kreacje aktorskie i genialna reżyseria Roberta Wiene’a czynią go jednym z najwybitniejszych dzieł kina niemieckiego okresu międzywojennego.
Jeśli szukasz filmu, który poruszy Twoje emocje, skłoni do refleksji nad sprawiedliwością społeczną i potęgą ludzkiej determinacji, “Goliath” jest idealnym wyborem.